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This volume presents Dutch painter Piet Mondrian (1872-1944). His earliest landscapes are rendered in an Impressionistic style but, possess the marked vertical and horizontal tendencies that foreshadow his mature paintings. Mondrian's work began to show the influences of Cubism, and in 1912, the artist moved to Paris where he continued to refine his style, continually exploring increasingly sophisticated compositions. In his paintings, Mondrian strove to achieve a universal form of expression by reducing form and color to their simplest components. The artist termed his work "Neo-Plasticism". Mondrian's most well-known works consisted of white ground, upon which was painted a grid of vertical and horizontal black lines and the three primary colors.

Salvador Dalí: un génie qui donne libre cours à toutes les folies qui germent dans son esprit

Picasso a qualifié Dalí de "moteur de hors-bord constamment en marche". Dalí, quant à lui, se considérait comme un génie ayant le droit de donner libre cours à toutes les folies qui germaient dans son esprit.

Peintre, sculpteur, écrivain et cinéaste, Salvador Dalí (1904-1989) fut l'un des plus grands excentriques et exhibitionnistes du XXe siècle, provoquant sur son passage de violentes controverses. Il fut l'un des premiers à appliquer les théories de Sigmund Freud et de la psychanalyse à la peinture. Dali a fait preuve d'une sensibilité, d'un pouvoir d'imagination et d'un souci d'exactitude exceptionnels dans son exploration des niveaux de conscience les plus profonds.

Dans un portrait haut en couleur, cette biographie très vivante donne à voir et fait entendre le scandaleux surréaliste Salvador Dali. Son génie de la provocation y apparaît tout entier, des montres molles à la célèbre girafe en feu. Replacé dans ses différents contextes, le véritable phénomène que représentait Salvador Dali est ici saisi dans toute sa diversité.

Au début du 20e siècle, Marcel Duchamp (1887–1968) – artiste révolutionnaire, inventeur des ready-made, joueur d’échecs obsessionnel et maître de la déclaration silencieuse – a réussi remettre en question la forme traditionnelle de l’art. Ses créations, notamment ses ready-made tels les célèbres Fontaine (un urinoir « détourné ») et Porte-bouteilles, sont le résultat subversif et radical d’une confrontation critique avec la production et la commercialisation de l’art à l’ère industrielle. Le jeune Duchamp admirait encore Monet, le fauvisme et le cubisme, et s’est senti proche des dadaïstes et des surréalistes pendant un temps, mais son travail a rapidement ouvert de nouveaux horizons et contribué à redéfinir l’art tel que nous le connaissons aujourd’hui.

Duchamp tenait à s’assurer que l’autodérision et le doute, particulièrement dans ses propres œuvres, soient compris de manière constructive, comme l’illustre parfaitement l’une de ses rares déclarations sur le sujet : « Je me force à me contredire pour éviter de suivre mon goût ». Duchamp reste depuis longtemps une énigme pour les historiens de l’art et une grande source d’inspiration pour les autres artistes. Cette étude aborde le mythe et la réalité de Marcel Duchamp pour dresser un portrait fascinant de l’homme et de l’artiste.

Christo et Jeanne-Claude n aiment pas trop à définir leur travail, mais, quand on insiste un peu, ils admettent qu`ils créent ¨des uvres environnementales éphémères à grande échelle qui touchent aussi bien à la peinture, la sculpture, l'architecture que le planning urbain.¨Ils sont sans doute surtout célèbres pour leurs fameux empaquetages de monuments ou de formes topographiques soulignés par des tissus de couleur. Pour Valley Curtain, 14.000 mètres carrés de tissu orange ont été tendus au-dessus d'une vallée du Colorado et pour Surrounded Islands, onze îles de la Biscayne Bay de Miami ont été bordées d`une quantité impressionnante de polypropylène d'un rose lumineux flottant sur l'eau.

Cet ouvrage offre un panorama très complet de la vie et l'uvre de Christo et Jeanne-Claude, de photos d enfance aux plans de futurs projets. Il contient des centaines d`inédits, photographies, dessins et plans de projets réalisés, ainsi qu`une histoire à la fois concise et détaillée couvrant l'ensemble de leur uvre, et de longues interviews dans une somptueuse édition de 700 pages conçue par Christo.

¨Personne ne critique un tableau avant qu`il ne soit peint. Nos projets sont critiqués et discutés, on en pèse le pour et le contre, avant même qu ils ne soient réalisés.¨- Christo

Brice Parain examine la fonction du langage et analyse la doctrine des grands philosophes dans ce domaine.
D'Aristote à Hegel en passant par Descartes, Pascal et Leibniiz, il étudie en particulier l'évolution de la notion de dialectique, d'abord dans l'Antiquité et ensuite dans la philosophie moderne.

Parti à la recherche des Pommes d'or, Héraclès rencontre Antée. Ensemble ils luttent et c'est en l'arrachant à la Terre, en le soulevant sur ses épaules qu'Héraclès vient à bout du géant. Hermann Hesse n'a jamais cessé de nous répéter que c'était précisément en nous séparant de la Nature que la société moderne avait fait de nous, pour les besoins de son commerce, des individus fatigués, fragiles, sans ressources, avec une douleur près de l'âme. Rien d'étonnant alors à ce que Freud ait qualifié Peter Camenzind, dès sa parution, de "livre très important à ses yeux". Premier roman de Hermann Hesse, Peter Camenzind valut à son auteur la gloire et le succès. Tous les thèmes chers au poète s'y retrouvent : sa passion de la nature, sa méfiance à l'égard des hommes et de la société, mais aussi sa nostalgie de l'enfance et de l'innocence perdue. Peter Camenzind est une "initiation à l'envers". Les déconvenues d'un jeune montagnard qui, ayant abandonné la solitude des sommets pour descendre à la rencontre des hommes, ne découvre que désillusions et déceptions.

Une édition de référence d’Ainsi parlait Zarathoustra de Frédéric Nietzsche, traduit par Henri Albert, spécialement conçue pour la lecture sur les supports numériques. « Il faut apprendre à s’aimer soi-même, d’un amour sain et bien portant : afin d’apprendre à se supporter soi-même et de ne point vagabonder – c’est ainsi que j’enseigne. Un tel vagabondage s’est donné le nom « d’amour du prochain » : c’est par ce mot d’amour qu’on a le mieux menti et dissimulé, et ceux qui étaient à charge plus que tous les autres. Et, en vérité, apprendre à s’aimer, ce n’est point là un commandement pour aujourd’hui et pour demain. C’est au contraire de tous les arts le plus subtil, le plus rusé, le dernier et le plus patient. » (Extrait de la partie 3, De l’esprit de lourdeur, chapitre 2.)

Nietzsche est l'un des trois essais biographiques que compte Le Combat avec le démon, écrit par Stefan Zweig en 1925. Il s'agit d'une interprétation personnelle mais argumentée de la vie du célèbre philosophe allemand. Les premières touches de ce portrait laissent entrevoir un être déraciné, quasi-aveugle, tourmenté par de violentes migraines et de terribles maux d'estomac, qui mène une existence solitaire dans des pensions anonymes. Mais ce quotidien austère, fait de souffrances, n'intéresse Zweig que dans la mesure où il est, selon lui, indissociable du cheminement intellectuel de Nietzsche. En effet, si la condition physique du philosophe a influencé sa réflexion, lui soufflant des concepts aussi fondamentaux que la volonté de puissance, sa pensée a en retour façonné sa façon d'être au monde et aux autres. Car relativiste, amoral, Nietzsche l'a été jusque dans sa vie, dans ses rapports à autrui. Mû par une passion excessive de la vérité qui excluait toute concession, laissant sans cesse derrière lui ses croyances perdues, il est allé jusqu'à sacrifier ses amitiés au nom de son insatiable besoin de connaissances et de nouveauté. Cette course vers l'abîme, Stefan Zweig en exprime toute la profondeur, toute la beauté à travers les événements et les œuvres qui jalonnent la vie de Nietzsche.

Lorsque j'ai commencé à passer mes après-midi dans la salle de bain, je ne comptais pas m'y installer ; non, je coulais là des heures agréables, méditant dans la baignoire avec le sentiment de pertinence miraculeuse que procure la pensée qu'il n’est nul besoin d’exprimer. « Une exception, une merveille : l'éclosion d'un écrivain inclassable et parfait. Jean-Philippe Toussaint, 28 ans, a écrit quelque chose qui n'est ni une chronique ni un roman, mais une histoire picaresque version compacte, un bric-à-brac d'émotions et de détails saugrenus, une sorte de miracle qui tient sur le ton et non pas sur l'histoire. Pour situer cet auteur minutieux, pince-sans- rire, on songe à Keaton, à quelque chose qui rôde entre Salinger, les nouvelles du New-Yorker, quelques récits du meilleur Kafka. C’est sensible, fin, intelligent, si peu roman-français-de-la-rentrée qu'on est éberlué de cette trouvaille. On prend un plaisir étonnant à ce livre au charme acide, constamment humoristique, qui procure des délectations secrètes. » (Jacques-Pierre Amette, Le Point)La Salle de bain est le premier roman de Jean-Philippe Toussaint, paru en 1985 et traduit en 25 langues.

Qu’appelle-t-on mouvement ? Qu’appelle-t-on nuances ?
Que veut dire largo ? Que veut dire lento ? Que veut dire adagio ? Que veut dire andante ? Que veut dire moderato ? Que veulent dire rallentando, ritenuto, accelerando, strigendo ? Que veut dire tempo primo ? Que veut dire a tempo ? Tempo di marchi ? Que veut dire piano ? Et pianissimo ? Et mezzo piano ?
Qu’est-ce que l’accentuation ? Qu’est-ce que la liaison d’accentuation ? La liaison de prolongation ?
Quel est le silence qui peut remplacer une mesure entière ? Combien faut-il de soupirs pour produire la valeur d’une pause ? Et de demi-soupirs ? Combien la demi-pause vaut-elle de soupirs ? Et où se place la pause ? La demi-pause ? Où se placent les autres silences ?
Qu’appelle-t-on intervalle ? Comment agrandit-on ou amoindrit-on un intervalle sans qu’il change de nom ?
Comment bat-on la mesure ?
Comment s’appelle le premier temps ? Comment s’appelle le dernier ?
Qu’est-ce qu’une syncope ? Qu’est-ce qu’une modulation ? Comment reconnaît-on une modulation ? Quelles sont les altérations qui ne constituent pas une modulation ? Quelle est la note sensible ?
Combien y a-t-il de modes et quels sont-ils ? Combien y a-t-il d’espèces de contretemps et quelles sont-elles ?
Que veut dire mezzo voce ? Et morendo ? Que veut dire morendo ?

En imprimerie, « l’effet fantôme », c’est ce que provoque parfois la transparence du papier lorsqu’elle nuit à la lisibilité, les pages se superposant. Ici, le fantôme, c’est un peu la résurgence d’autres livres en tant qu’ils se donnent par bribes, comme des souvenirs obsessionnels, lieux communs de lecture, de fiction, de littérature.
Les chapitres de ce livre (la nuit – le jardin – la maison – les lumières – le ciel – les fenêtres – les ombres) se composent dans un environnement que la poésie a communément visité, des passages autrefois obligés. Ainsi de texte en texte, de page en page, suspendu, flottant, un « déjà lu » que nous partageons mystérieusement, une autre lisibilité, nuageuse, un savoir énigmatique et fuyant mais dont nous sommes si riches.

L’annonciation est un texte dont la composition (une construction en miroir), l’écriture (parce qu’elle joue sans cesse avec certains genres, des reports, des décalages) et la lecture (parce qu’elle contrarie non seulement les points de vue et les perspectives, mais aussi des systèmes rhétoriques : extension des figures, jeux de mots, énigmes, hypothèses sans conclusion, forclusion et perturbation des modes de représentation) interrogent la conduite du récit et testent les possibilités d’une relation. Ce livre met en scène des formes de personnages autour et dans des fragments d’architectures dont la figure principale est celle du château. Visite parcellisée où le lecteur est amené à traverser une enfilade de pièces comme autant de chambres d’échos, ou leurs reflets, ou leurs ruines, et dans lesquelles il pourra, s’il y croit, entendre des voix.
Pour cette mise en cause des modes et des figures de la narration qui joue aussi bien de ce qui leur reste de pouvoir, le travail de Yannick Liron, dont nous avons publié déjà L’Effet fantôme et Nous vous rappelons notre disparition , nous paraît s’inscrire et prolonger l’un des mouvements actuels de la poésie.

Penser, c'est un travail de géographe. Il faut savoir que l'on travaille avec quelque chose qui n'existe pas encore... le pressentir, en fait, comme le pressentaient les premiers explorateurs qui allaient découvrir l'Amérique. Ils avaient le dessin des rivages, et à l'intérieur : terra incognita. Oui, je crois que l'on peut éprouver cela en philosophie, travailler avec l'inconnu. De l'interprétation audacieuse de l'opera buffa à la mise en scène du monde par le langage, Alessandro Baricco offre à travers trois courts textes et un entretien ses réflexions de musicologue et de philosophe sur la création artistique et la naissance d'un chef-d'œuvre. Un livre subtil, provocant et moderne.

La presente publication reunit des lecons portant sur la Critique de la raison pure, professees par Louis Guillermit a la Sorbonne au debut des annees 1960. On y reconnait le respect scrupuleux du texte, porte par la conviction qu'il y a une objectivite de l'histoire de la philosophie, qui consiste a etablir l'intelligibilite de ce texte comme d'un objet specifique. En cela, le texte est connu, et l'histoire de la philosophie est un savoir transmissible. Cela va avec la prise en compte des problemes philosophiques dont la permanence ouvre a une confrontation ou l'originalite de Kant trouve ses correspondances, avec Platon, Descartes, Leibniz, Hegel, Husserl. C'est aussi en cela que le savoir qu'est l'histoire de la philosophie est philosophie en exercice. Cela ne servirait a rien, sinon a une vaine erudition, d'apprendre la philosophie sans apprendre a philosopher, mais il serait illusoire de pretendre qu'on pourrait apprendre a philosopher sans apprendre la philosophie. Et l'histoire de la philosophie, telle que Guillermit l'a enseignee, est la voie royale de cet apprentissage

De Kyoto à Princeton, de Lyon à Hyderabad, entre des échanges de mails enflammés avec son collaborateur, les chansons fredonnées au fil des équations et les histoires que Cédric Villani raconte à ses enfants, on suit la lente et chaotique élaboration d'un nouveau théorème, qui vaudra à ce jeune chercheur la plus prestigieuse distinction du monde des mathématiques. Théorème vivant est un chant passionné qui se lit comme un roman d'aventures, jalonné de portraits de quelques-uns des plus grands mathématiciens et parsemé de vertigineuses et fascinantes équations.

Récit drolatique et effaré-écrit à partir de notes prises nuitamment dans les toilettes d'une studette de vacances-, Buffet à volonté est aussi la chronique d'une remise en cause personnelle. Celle de Francis Mizio, virtuose du polar déjanté. Parce qu'il connaît en 2002 des revers de fortune, l'auteur accepte d'échanger ses services au sein d'un atelier d'écriture contre un séjour d'une semaine dans un village-vacances plutôt bas de gamme. Tandis que ses jeunes enfants s'égaient dans la piscine à peu de frais, le père, séparé et décomposé, réalise qu'il est sorti de sa classe sociale sans s'en rendre compte. Constat les prolos tant aimés le désolent. L'auteur, soudain désemparé, se vit comme un " apatride social ". Les villages-vacances sont des lieux navrants de gestion de foule que les sociologues branchés ne pourront jamais appréhender. Buffet à volonté cherche à illustrer la formule de Guy Bedos " Ce n'est parce qu'on est prêt à mourir pour le peuple qu'on aime vivre avec. " Quand Francis Mizio, clown littéraire, tombe le nez rouge... C'est beau et drôle à la fois. A moins que ce ne soit le contraire

Après le succès de La troisième révolution industrielle (plus de 40 000 exemplaires vendus), Jeremy Rifkin présente ici ce que sera la société collaborative de demain. Le prospectiviste de génie y dessine un nouveau paradigme favorisé par l’essor des nouvelles technologies : les communaux collaboratifs.